Degas’s mastery in the depiction of movement
"No art could be less spontaneous than mine. Inspiration, spontaneity, 
temperament are unknown to me. One has to do the same subject ten times, even 
a hundred times over. In art, nothing should look like chance, not even 
movement."—Edgar Degas
In terms of both theme and technique, the key to understanding the early work 
of Edgar Degas (1834–1917) is classical painting. Although he was eventually 
associated with the Impressionists and even participated in their joint 
exhibitions, Degas never adopted a purely Impressionist approach.
Degas’s work, reflecting an extremely personal and psychological perspective, 
emphasizes the scenic or concentrates on the detail. Thus, Degas’s painting is 
often discussed with reference to the rise of short-exposure photography. 
Thematically, nature proved less interesting to the artist than the life and 
inhabitants of the modern metropolis. Degas primarily sought his motifs at the 
race track or circus, in bedrooms, or in ballet salons—and dancers always 
remained his favorite theme.